Возрождение пикториализма: искусство в объективе
Сегодня фотохудожники все чаще обращаются к забытым техникам фотографии, придавая им новое звучание и уникальную эстетику. Стилизованные изображения становятся не просто фотографиями, а настоящими произведениями искусства, которые украшают интерьеры жилых и офисных пространств. Одним из наиболее интересных направлений является пикториализм — стиль, который восходит к живописной фотографии XIX века.
Пикториализм: определение и история
Пикториальная фотография (от англ. pictorial — живописный) представляет собой отдельное направление в художественной фотографии, сформировавшееся в конце XIX — начале XX веков. Этот термин впервые ввел английский фотограф Генри Робинсон в 1869 году с публикацией своей книги «Пикториальный эффект в фотографии».
В то время фотография развивалась по двум основным направлениям: простая бытовая съемка и любительские портреты или пейзажи. Однако многим фотографам этого было недостаточно, и они начали искать новые пути выражения. Так возникло пикториальное направление, которое объединило живописные традиции с фотографическими приемами для создания художественных форм. Эти мастера подходили к фотографии как к искусству, придавая особое значение техническим аспектам.
Путь пикториализма в Россию
Пикториальная фотография сначала распространилась по Европе, а затем добрала до России, где появился новый класс фотографов. В жанре пикториальной фотографии доминировали портреты, натюрморты и пейзажи. Сюжеты часто были наполнены романтикой, женской красотой, ню и цветами. Среди российских мастеров того времени можно выделить А.О. Карелина, А. Мазурина и Н. Петрова. Однако пикториализм просуществовал недолго: с развитием фотографии и появлением цветных изображений на его место пришли новые направления. К 30-м годам XX века пикториальная фотография утратила свою популярность и была объявлена антинародной в СССР.
Искусство искажения реальности
На рубеже XIX — XX веков фотографы осознали, что простое документальное отражение реальности не может считаться искусством. Они стремились создать загадочные и выразительные работы, придавая им глубину и смысл. Нерезкие силуэты становились символами подтекста, скрытого за каждым изображением. Это были результаты ручного труда: мастера использовали мягкорисующую оптику, размывающие объективы и специальные фильтры для достижения нужных эффектов. К примеру, красители и йодиды серебра, масляная печать и ретуширование стали основными инструментами художников-фотографов. Они считали, что фотография должна фиксировать не действительность, а личное восприятие фотографа.
Современные стилизации под пикториальное направление включают не только применение специальных техник, но и следование эстетическим концепциям, разработанным художниками.
Возрождение интереса
В начале 2000-х годов интерес к пикториализму вновь возродился. Появились два новых направления: одно сосредоточено на использовании оптики, другое — на коррекции изображений в фоторедакторах. Современная пикториальная фотография отличается не сюжетами, а приемами обработки. Пикториальные снимки часто печатаются на акварельной бумаге, создавая однотонные изображения с мягкими линиями и глубиной.
Признаки пикториальной фотографии
Пикториальная фотография нацелена на создание эмоционального эффекта. Изображения часто размыты, силуэты нечеткие, а резкость отсутствует, что напоминает картины импрессионистов. Сюжеты редко касаются социальных тем или реалистичности; они несут декоративность и эмоции. Мягкие образы, простота композиции и минимализм в деталях — это характерные черты пикториальной фотографии. Для снижения документальности мастера стремились уменьшить проработку деталей и полутонов, стилизуя свои работы под рисунок или гравюру.
Таким образом, пикториализм продолжает жить в современном искусстве, вдохновляя новых фотографов на эксперименты и поиски уникального видения мира через объектив камеры.11:50
